Theresa Traore Dahlberg est une artiste plasticienne et cinéaste qui formule et assure la médiation de récits complexes et engageants à travers la sculpture, la photographie et le cinéma. Ses films racontent des histoires dans le domaine élargi du documentaire, y compris des thèmes tels que la représentation de l’autre, en interrogeant la façon dont les individus, les événements et les lieux sont perçus, interprétés et compris. L’artiste trouve son matériel de travail dans la vie de tous les jours, les rencontres avec des personnes de milieux différents jouant un rôle important. Les œuvres sculpturales de Traoré Dahlberg prennent souvent comme point de départ le matériau lui-même, en tant que matériau physique et en tant que conteneur d’histoires, d’idées et de notions. L’artiste s’intérresse à la production, aux conditions de travail, à l’identité des travailleurs et à la destiné, créant un art qui reflète la complexité des classes, les rôles des femmes et le post-colonialisme. Traore Dahlberg puise dans ses propres expériences d’ancrage dans deux cultures politiques et sociales, la Suède et le Burkina Faso, et dans l’implication de vivre dans un contexte européen contemporain.
Traore Dahlberg (née en 1983, Värnamo Suède) a étudié le film expérimental 16 mm à la New School, à New York et à la Stockholm Academy of Dramatic Arts. Plus tard, elle a étudié les arts plastiques au Royal Institute of Art de Stockholm. Traore Dahlberg a exposé à l’international et en Suède, dans des lieux tels que Zeller van Almsick, Vienne, Autriche (2018) et Uppsala konstmuseum, Suède (2018) et, plus récemment, elle a reçu le Beckers Art Award 2019, qui comprend deux grandes expositions personnelles, à Färgfabriken Stockholm et Höganäs Museum, Höganäs, Suède. En 2019, elle a également exposé au Musée National du Burkina Faso. Elle a reçu le Tempo Documentary Short Award pour son film The Ambassador’s wife (2018) qui a également été présenté au festival du film de Toronto, Tiff, Berlin, Clerement ISFF, Telluride et Artist Films International, Bonniers Konsthall, Whitechapel et plus encore. Son premier film Taxi Sister (2011) portait sur la vie quotidienne d’une conductrice de taxi sénégalaise, et son film Ouaga Girls (2017) était son premier long métrage documentaire.
L’exposition présente Cassettes, une pièce en partie interactive, et deux œuvres vidéo;
Seydoni Promotion video, 1999, The vision. The prime years, ainsi que Factory Back, 2019, From Storage to Musée National du Burkina Faso.
La société de production Seydoni a été fondée en 1998 par le père de Theresa Traoré Dahlberg, Richard Traoré, pionnier de l’industrie musicale au Burkina Faso. En créant une plate-forme nationale de production et de distribution, les anciens schémas de production prédominants, lorsque la musique avait été précédemment enregistrée dans d’autres pays puis importée, ont été brisés Seydoni a établi une infrastructure pour toute la chaîne de production en créant des associations commerciales, en organisant des concours et des concerts et en formant des producteurs de musique, des ingénieurs du son, des monteurs et des techniciens industriels.
En 1998, ils ont également ouvert la première usine de cassettes du pays, qui au cours de ses deux premières années a produit en moyenne 20 000 cassettes par jour à partir de 350 artistes différents et avec plus de 1,6 million d’albums vendus. Au fur et à mesure que la technologie progressait, la cassette est rapidement devenue obsolète et la production a cessé en 2005. Depuis lors, les machines sont toujours dans un entrepôt, inutilisables, et les cassettes sont dans des boîtes.
Dans Cassettes, Dahlberg a déballé les cassettes, déballé ce qui est aujourd’hui une partie très importante de l’histoire culturelle du Burkina Faso. Une preuve de l’époque où l’industrie de la musique était en plein essor, et d’une vision pour essayer de changer les structures établies et de créer une plate-forme pour le talent artistique et l’expression qui est devenue plus tard un élément important de la société et de l’identité de soi. Cela nous fait réfléchir à la façon dont quelque chose de si hautement valorisé peut devenir, du fait de la transition industrielle, inutile du jour au lendemain.
Vernissage. 19.12.2019 / 18:00 – 20:00
Entrée libre.
Expositions suivantes par Andréhn Schiptjenko à l’Institut suédois :
27.02.2020 – 19.04.2020 : Annika Larsson