« J’ai vu un jour une danseuse répéter sans cesse le même mouvement. Elle a commencé par une petite inclinaison du poignet. Elle a recommencé. Puis elle a ajouté quelque chose – une rotation de la tête, un déplacement de poids. À chaque répétition, la séquence s’amplifiait. C’était beau dans sa simplicité, mais aussi troublant. Ce qui n’était au départ qu’un geste est devenu un modèle. Ce qui semblait spontané est devenu mécanique. J’ai pensé que c’était ainsi que l’on écrit un programme – une ligne ajoutée à la suivante, non pas pour l’expression mais pour l’exécution. Une danse, oui, mais qui ressemble plus à du codage qu’à de la joie.
DANCEDANCEDANCE est une exposition sur cette chorégraphie. Dans chaque tableau, un objet – un bouquet de fleurs, une bouteille, une sculpture – est recouvert du mot DANCE, répété de manière obsessionnelle. Il enveloppe chaque surface comme une peau, comme un code, comme une idéologie. L’objet ne demande pas à être admiré. Il vous demande d’y participer. La répétition n’est pas décorative, elle est directive. Elle chuchote : c’est ce que nous faisons maintenant. Nous dansons pour rester inclus. Nous dansons pour rester visibles.
Cette exposition n’est pas une réponse. C’est un miroir. Elle nous montre la chorégraphie que nous exécutons chaque jour et nous demande si nous ne pourrions pas choisir un pas différent. »
Thomas Broomé (né à Malmö en 1971) vit et travaille à Stockholm. Il a étudié à la Valand Academy (1993) à Göteborg, puis les Beaux-Arts et nouveaux médias à l’University of Gothenburg (1996). Il suit ensuite le cursus Crafts and Design à l’University College of Arts (1997) à Stockholm. Il a été artiste/chercheur au Smart Studio/Interactive Institute (1999-2004) et professeur à la Valand Academy (2003-2008). Broomé est connu pour ses œuvres qui mêlent différentes techniques et matériaux, influencées par l’art, la science et la philosophie. Il a réalisé plusieurs commandes publiques, notamment pour Hermès à Shanghai et le Drawing Hotel à Paris. Ses œuvres sont présentées dans des collections à Stockholm, Göteborg et d’autres lieux.
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Informations pratiques
- Bendana – Pinel Art Contemporain : 4, rue du Perche, 75003 Paris
- Ouvert du mardi au samedi, de 11h à 19h