Représentée par la galerie Andréhn-Schiptjenko depuis sa création en 1991, Ellberg occupe une place majeure sur la scène artistique suédoise. Sa pratique se déploie comme une exploration continue de la transformation et de la perméabilité : entre peinture et sculpture, entre matière et imagination, entre l’intime et le cosmique. Son travail interroge les limites qui relient et séparent le mur et le sol, le réel et le représenté, le soi et son environnement. Reflet d’un processus à la fois introspectif et ouvert, Ellberg laisse ses pensées, souvenirs et associations dériver et se recomposer pour former de nouvelles constellations visuelles évocatrices.
Son dernier corpus, réunissant sculpture, peinture et aquarelles, prolonge son exploration de la forme
comme manifestation physique et langage symbolique. Dans cette exposition, la mer agit comme une
métaphore générative : mutable, réfléchissante et infinie. Sa présence n’est pas seulement thématique,
mais structurelle, insufflant son rythme aux lignes ondulantes, aux transitions douces et aux
correspondances fluides entre les médiums. Les œuvres oscillent entre abstraction et figuration, entre
surface et profondeur, à l’image du va-et-vient des marées.
Avec leurs teintes sobres et leurs superpositions translucides, les peintures et aquarelles se situent entre
présence atmosphérique et corporelle. Les roses et gris d’Ellberg (couleurs qu’elle associe autant au corps
qu’à la lumière) évoquent une physicalité délicate, comme si la perception elle-même s’était teintée de
pigment. Les aquarelles, avec leurs lignes sinueuses, peuvent être vues comme des méditations visuelles
sur le changement : des paysages intérieurs où imagination et mémoire se conjuguent.
Dans ses sculptures, des fragments semblent s’être échappés des espaces picturaux pour occuper le
volume de la pièce. Entre tendresse et précision, les formes suspendues en verre suggèrent des organismes
ou des constellations, rappelant à la fois la vie marine et les diagrammes célestes. Le processus créatif
d’Ellberg est réceptif, laissant le sens naître de la rencontre plutôt que de l’affirmation. Son œuvre est une
méditation sur la continuité entre mondes intérieurs et extérieurs, entre expérience matérielle et
immatérielle, où tout se rejoint finalement à un même ensemble.
Née à Stockholm en 1959, où elle vit et travaille toujours, Carin Ellberg a étudié à l’Institut Royal des Beaux-Arts. Son travail est représenté dans des collections majeures telles que le Moderna Museet (Stockholm) ;
Magasin III Museum for Contemporary Art (Stockholm) ; ARKEN Museum of Modern Art (Copenhague,
Danemark) ; Malmö Museum (Malmö) ; Uppsala Konstmuseum (Uppsala) ; Liechtensteinische Staatliche
Kunstsammlung (Vaduz, Liechtenstein) ; Vestfossen Kunstlaboratorium (Vestfossen, Norvège) ; Västerås
Konstmuseum (Västerås) ; et Borås Konstmuseum (Borås), ainsi que dans de nombreuses commandes
publiques.
Informations pratiques
- Andréhn-Schiptjenko : 56, rue Chapon, 75003 Paris
- Horaires : du mardi au vendredi de 11h à 18h. Le samedi de 13h à 18h
- Plus d’informations : cliquez ici