Fredrik Nielsen (né en 1977) est souvent décrit comme un rebelle. Avec ses carafes et coupes chaotiques et monumentales, il s’est imposé comme l’un des plus grands innovateurs de l’art verrier contemporain. Dans un geste hors du commun, il utilise le verre à la fois comme matériau, colle et toile. D’anciennes sculptures en verre sont réchauffées et intégrées à de nouvelles œuvres.
Comme le ferait un peintre, il superpose différentes couches, créant de nouveaux effets visuels, et façonne un nouveau corps de verre puissant aux contours flous. On y trouve des fissures, de la transparence, de l’opacité, des surfaces lisses et rugueuses. En post-production, une sculpture peut recevoir un coup de bombe de peinture, ou passer par un garage automobile pour être laquée d’une peinture métallique. La musique, le graffiti et la culture pop sont des moteurs essentiels de son processus créatif.
Les messages roses constituent l’une de ses signatures. Parfois, ils prennent la forme de néons punk criards ; d’autres fois, son numéro de téléphone est tagué sur les socles, les murs, les sols, et les œuvres elles-mêmes. Fredrik Nielsen, c’est une énergie brute dont l’expression se manifeste à travers de multiples domaines.
Formé à l’école de verre d’Orrefors et au Royal Institute of Art en Suède, ainsi qu’à la légendaire Pilchuck Glass School aux États-Unis, Fredrik Nielsen vit et travaille à Stockholm. Il expose en Suède comme à l’international. En plus de sa pratique personnelle, Fredrik gère The Garage Stockholm, l’un des ateliers indépendants qui ont contribué au renouveau du verre suédois. Il a reçu plusieurs commandes publiques et ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses, notamment au Nationalmuseum de Stockholm, au Corning Museum of Glass à New York et au musée Ariana à Genève. Il collabore de longue date avec Wetterling Gallery à Stockholm.