Depuis sa sortie de Konstfack en 2017, la carrière de Hanna Hansdotter (née en 1984) a connu une ascension fulgurante. Avec ses sculptures chatoyantes, exubérantes et baroques, d’un kitsch assumé, elle s’est rapidement imposée comme l’une des étoiles montantes du verre suédois, tant sur la scène nationale qu’internationale. Hansdotter joue avec l’ornementation et les structures graphiques. En soudant entre elles de fines plaques de fer, elle construit des moules ingénieux aux motifs complexes, qui permettent au verre de se dilater partiellement librement. Le résultat : des objets contorsionnés, à la limite de l’effondrement. Des corps de verre voluptueux qui débordent de toutes parts, tout en conservant une rigueur et une précision saisissantes.
Ces dernières années, Hanna Hansdotter a exploré les possibilités esthétiques du verre plat et de la technique du verre affaissé, qui consiste à chauffer une plaque de verre jusqu’à ce qu’elle ramollisse et épouse la forme d’un moule. Grâce à cette méthode, elle a transposé son langage ornemental caractéristique – autrefois réservé aux sculptures soufflées en trois dimensions – vers des œuvres murales en deux dimensions.
Hanna Hansdotter vit et travaille au cœur du Glasriket (le royaume du verre suédois). En plus de sa pratique artistique personnelle, elle reçoit régulièrement des commandes de design pour Kosta Boda. Elle a été formée à l’école du verre de Kosta et d’Orrefors, et elle porte un vif intérêt aux processus industriels liés au verre – un atout précieux pour son travail de designer. Hansdotter maîtrise à la perfection les limites du matériau tout en les repoussant. Elle renouvelle de manière contemporaine et expressive le langage du verre. Elle réalise également des installations in situ pour l’espace public. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux centres d’art en Europe et aux États-Unis, et font partie de collections prestigieuses, notamment au musée Röhsska à Göteborg, au Nationalmuseum de Stockholm et à celui d’Oslo.