Les œuvres de Maria Bang Espersen (née en 1981) frappent par leur pouvoir d’attraction immédiat. Elles sont d’un genre totalement nouveau, hors des conventions et des attentes habituelles. C’est que depuis de nombreuses années, elle explore sans relâche de nouvelles techniques et expressions artistiques. Elle a développé sa propre méthode consistant à étirer et replier le verre fondu à plusieurs reprises, comme dans la fabrication des bonbons en sucre filé. Elle décrit son travail comme une sorte de jeu expérimental. Le processus est intense, rapide, imprévisible, et requiert une concentration totale pour intervenir avant que le verre ne refroidisse. À la fin, elle détache le verre de la canne et la façonne à la main. C’est une étape cruciale qui impose des choix esthétiques rapides et une grande souplesse. Contrairement à la verrerie traditionnelle qui repose sur la maîtrise, son approche consiste à comprendre le verre, à coopérer avec sa volonté propre et ses caprices. L’équilibre entre contrôle et hasard rend chaque sculpture unique, et chaque séance à l’atelier est un pari.
Née et élevée au Danemark, Maria Bang Espersen vit et travaille depuis plusieurs années en Suède. Elle est diplômée de l’école de verre de Kosta et de l’Académie royale danoise de design de Bornholm. Elle est aussi titulaire d’un MFA du California Institute of the Arts et a été boursière au Core Program du Museum of Fine Arts à Houston, Texas. Depuis dix ans, elle expose à l’international dans de nombreuses institutions, dont le Smithsonian American Art Museum (USA), le Henry Moore Institute (UK), le Toyama Glass Art Museum (JP) et le Musée du verre de Finlande. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections majeures, comme celles du Victoria and Albert Museum (UK), du Corning Museum of Glass (USA) ou encore du Rakusui-tei Art Museum (JP). L’une de ses pièces a été sélectionnée pour être l’emblème de la 7e édition de la biennale Révélations à Paris en 2025.